Почти год назад в «Ильхоме» состоялась выставка Громовой «В поиске смыслов», где были собраны более 20 картин художницы. Новая экспозиция «Цвет жизни» включает девять циклов из 36 картин и охватывает 36 лет творческой биографии. Название поначалу кажется слишком прямолинейным для столь многослойной выставки. Однако по мере знакомства с работами становится понятно, что речь идёт не только о цвете как художественном средстве.

«В каждом цикле есть по одной картине, которая была написана 36 лет назад и в этом году. Очень интересно смотреть, как одна и та же тема, визуальный язык с течением времени трансформировались. Как поменялся цвет, настроение», — рассказала «Газете» Гуля Громова.

Новая выставка Громовой приурочена к 30-летнему юбилею театра «Ильхом», и это чувствуется сразу. Центральное место в экспозиции занимает цикл «Дар», посвящённый актёрам театра, его многолетней истории и навеянный спектаклями. Здесь появляются знакомые для «ильхомовского» круга лица, а над всем витает память о Марке Вайле — человеке, без которого невозможно представить не только сам театр, но и значительную часть художественной жизни Ташкента последних десятилетий.

Театр становится метафорой мира, населённого лицедеями, клоунами, персонажами, которые одновременно играют роли и оказываются их пленниками. Эта тема проходит через многие работы художницы и неожиданно точно совпадает с ощущением современной реальности, всё более зависящей от набора брендов, социальных масок и тщательно сконструированных образов.

Поэтому в цикле «Город грехов» в этом году появилась работа «Антология синего. Время лабубу», где Пьеро оказывается не столько героем комедии дель арте, сколько образом, окружённым популярными аниме-игрушками и собаками в спортивных костюмах, которыми культура потребления заполняет внутреннюю пустоту.

Так же устроены работы из цикла «Это любовь», в котором художница обращается к одной из фундаментальных тем — отношениям между телом и одеждой, когда костюм превращается в социальную роль, а роль начинает управлять человеком. Тот странный момент человеческой истории, когда фиговый лист вдруг становится важнее того, что он прикрывает.

Особый интерес представляет то, как художница работает с цветом. Поздняя Громова заметно ярче ранней. При этом яркость здесь не декоративный приём и не попытка понравиться зрителю, а скорее реакция на время. Художница словно сознательно выбирает насыщенный цвет там, где окружающая реальность всё чаще предлагает тревогу, усталость и раздражение. Яркость становится способом говорить о серьёзных вещах языком визуальной привлекательности.

Таковы, например, серии, посвящённые кофе, кошкам или бытовым сюжетам. За внешней лёгкостью скрывается вполне осознанная художественная позиция. В ситуации, когда искусство последних десятилетий часто строится на критике и социальной ангажированности, Громову интересует возможность сохранить в изображении радость как культурную ценность.

Наверное, поэтому выставка так органично смотрится именно в «Ильхоме». Театр и живопись здесь говорят об одном и том же — человеческой способности бесконечно переодеваться, играть новые роли, менять декорации и всё равно оставаться собой. Почувствовать, где заканчивается игра и начинается собственная жизнь, можно до 28 июня. Вход свободный.