«Я родился в Старом городе в семье сапожника. Моё детство пришлось на послевоенные годы. Мы жили бедно, плохо одевались, прежде всего думали о хлебе. Но даже в это сложное время меня окружали добрые, искренние и жизнерадостные люди. По вечерам в нашем дворе собирались соседи. Любил сидеть рядом и слушать, как они беседовали, рассказывали сказки и былины, иногда читали книги. Именно эта доверительная и душевная среда сформировала моё восприятие мира», — вспоминает Джавлон Умарбеков.

После окончания училища в 1966 году Умарбеков поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) в Москве, где его педагогами стали выдающиеся советские художники Юрий Пименов, Виталий Токарев, Иван Иванов (Вано). Они во многом определяли художественную школу института и ту творческую среду, в которой формировалось новое поколение мастеров.

«Наш институт был великолепной живой творческой средой, где учили не только живописи, но и фотографии, кино, актёрскому мастерству, режиссуре. Мы смотрели новейшие фильмы мирового кинематографа, встречались с известными культурными деятелями и мастерами искусства. Там я не просто научился писать — я научился мыслить. Годы учёбы стали важнейшей частью моей жизни, потому что именно там я стал тем, кем являюсь сейчас», — рассказывает Джавлон Умарбеков.

Помимо учёбы Джавлон Юсупович много времени проводил в музеях и галереях, изучал разные художественные школы и направления. Он глубоко погрузился в русское искусство во всём его многообразии — от реализма до авангарда. Позже к этому списку добавились иконопись, восточная миниатюра, европейские и среднеазиатские течения. В результате долгих поисков родился фирменный стиль художника, соединяющий модернизм, национальные мотивы, личный опыт и воспоминания.

На протяжении всей жизни художник участвовал во многих республиканских, всесоюзных и международных выставках в Германии, Австрии, Японии, США, Алжире, Кувейте и других странах. Произведения Умарбекова сегодня находятся в музеях и частных коллекциях разных стран мира.

«Именно на расстоянии я особенно остро ощутил связь с родиной. Тогда дал себе обещание всю жизнь служить Узбекистану и писать о нём — в пейзажах, портретах, натюрмортах, больших композициях. Это решение не стало темой одного периода — оно превратилось в смысловую основу всего моего творчества», — говорит живописец.

Выставка «Диалог со временем» получилась камерной — под стать галерее. В неё вошли 12 работ, из них восемь — графические. Экспозиция охватывает почти три десятилетия творчества художника (самая ранняя работа датируется 1999 годом, самая поздняя — 2025-м) и показывает, как менялся его визуальный язык.

По словам Умарбекова, экспозиция формировалась с учётом особенностей пространства — компактной галереи в стенах современного торгового центра, который посещает большое количество людей, в том числе тех, кто, возможно, редко соприкасается с искусством. Выбор организаторов пал на яркие национальные картины, авангардные по звучанию, способные остановить взгляд прохожего.

«Искусство должно быть доступным не только для подготовленной аудитории. Человек может просто идти мимо, остановиться, заглянуть внутрь, задать вопрос, получить первое впечатление. Это очень удобная форма пропаганды искусства. Оно не должно оставаться только в музейных залах, куда человек специально приходит, покупает билет и заранее готовится ко встрече с картиной. Иногда искусство само должно идти навстречу народу», — поясняет Джавлон Умарбеков.

При этом Джавлон Юсупович не стремится к тому, чтобы каждый зритель сразу понял его работу «правильно». Для него важнее, чтобы картина заинтересовала, вызвала эмоции.

Сегодня в размышлениях Умарбекова о родном городе всё чаще звучит не только ностальгия по прошлому, но и тревога перед его будущим. Стремительная урбанизация, исчезновение привычного уклада жизни и развитие искусственного интеллекта беспокоят художника. Он признаётся, что всегда любил историю и старину, но понимает — перемены неизбежны.

Эти размышления лягут в основу новой серии картин, которые художник планирует представить в ноябре на персональной выставке в Центральном выставочном зале Академии художеств. По словам Джавлона Умарбекова, она станет попыткой осмыслить отношения человека и технологий, а также ту границу, за которой прогресс начинает вытеснять живое человеческое чувство.

Выставка в Andakulova Gallery открыта до 20 мая.